噪音.魅力之声
-----作者：张亮
声音，因物体振动产生的声波通过听觉而感知。物理学将其分为发声系统、传播系统、接受系统。但本文并不以此说事，而是从音乐创作与声音科学之间的内核关系入手，对‘‘噪音”进行一些必须和有益的探讨。
乐理教科书将声音分成了乐音及噪音。其中乐音被作为音乐创作活动的更主要元素，我们现在听到的音乐作品绝大部分都属此范畴。而噪音在这类作品中却几乎被束之高阁。那么是什么原因阻碍了噪音作为一个基本元素参与到音乐作品的创作中去呢？我们首先看一下关于噪音的物理学解释吧。物理学是这样定义噪音的:噪音是发声体作无规则震动发出的声音。既然是无规则震动那肯定**没有明显音高。反之，乐音**是发声体震动有明显规则，能分辨明显音高。原因找到了。震动规则有明显音高的声音能更加方便的参与到创作中去。而震动不规则，音高混乱的声音则可以被‘‘合理化’’忽视。由此，众多乐音类乐器出现在人们面前，作曲家也利用这些乐器创作出了大量不朽的作品。而以乐音为基础进行的各种音乐研究理论也纷纷建立。律学类.乐器学类.作曲类.音乐心理学类.音乐美学类等学科纷至沓来……
面对人类这些对乐音应用及研究的辉煌成**，噪音，她倍感孤独。
噪音，由于物体震动的不规则造成的高度不可控性，被作曲家忽略了。而作为声音构成的一个大类的这种境况，令人惋惜。
事实果真如此吗？非也。人类对事物的认知永远不会停止。1913年，意大利未来派画家Luigi Russolo发出了用噪音来创作音乐作品的倡议。1948年，法国工程师沙弗尔用自然噪音.火车声.人声.打击乐及其他素材声为创作元素，利用磁带播放的快慢变化.反向回放，加入混响等手段创作了《铁路练习曲》 《墨西哥之笛 》等作品。1950年沙弗尔又和梅西安的学生彼埃尔.亨利组成音乐研究小组，共同创作了《单人交响曲》。1958年亨利单独从事电子合成音乐的研究，写出了《共存》、《调查》、《游历》等电声作品。并在“电声音乐大观”《未来派Ⅰ》（1975）一曲中重建了鲁素洛的“噪音音乐”。至此，音乐创作的基本元素发生了重大而深远的变化。一切自然界及现实生活中的各种音响直至电子合成噪音都被纳入到音乐创作的序列。
1982年，国际乐器制造者协会通过了美国Sequential Circuits公司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，即“Musical Instrument Digital Interface”缩写为“MIDI”。 1983年，MIDI协议 1.0版正式确立，在这份协议所包含的128 种‘乐器’中,噪音乐器占据了8种(由于笔者对将打击乐划分为噪音这一理论持有异议，因此，本文的分析对象将打击乐排除在外)。列表如下：
121 Guitar Fret Noise 擦弦声
122 Breath Noise 呼吸声
123 Seashore 海浪声
124 Bird Tweet 鸟鸣声
125 Telephone Ring 电话铃声
126 Helicopter 直升机声
127 Applause 鼓掌声
128 Gunshot 枪声
在标准MIDI发展过程中形成的GS格式及XG格式则更是大量的增加了噪音乐器的分量，如白噪声(white Noise)及粉噪声(Pink Noise)等。可见，噪音 ‘乐器’在MIDI中越来越多的应用也客观的反应出它在音乐创作中的重要地位及作用。
二十一世纪信息化时代的今天，噪音更是广泛的应用到音乐作品中。从严肃音乐作品,如:电子音乐、具体音乐、频谱音乐到应用音乐领域,如:影视音乐、舞蹈音乐、晚会音乐,甚至于普通歌曲配奏等。无论哪个音乐创作领域，噪音越来越受到重视。
那么，怎样对噪音进行分析？1807年，法国数学家傅里叶（Jean Baptiste Fourier)提出：任何声音都是由许多正弦波相加而成。这**是****的傅里叶理论。他为我们分析声音提供了强大的理论支撑。特别是噪音这种传统乐音理论无法涵盖的情况下则更是因此。本文对噪音应用的分析也正是建立在以傅里叶理论为基础的采样技术分析及波形应用拓展上进行的。
关于噪音的使用，下面提供一些常见的，且主要用于应用音乐领域的一些基本使用手法。
一：简单使用法：一些自然界及日常生活的噪音，如水声、风声、海潮声、鸟叫声、马蹄声、击掌声等噪音素材被直接用于音乐作品中，用于意境刻化场景描绘。如：
笔者编配的作品<<飘 >>的间奏音乐部分2分23秒至2分40秒风声的应用。结构示意图如下：
风声
藏族僧人喉音
恒定低沉的人声与起伏风声的强烈对比，客观的再现西藏地区人与自然的关系。
在笔者的作品舞蹈诗《幸福在路上》第四场的****曲《击掌舞》中，藏族僧人辩经时的击掌声经过采样后直接作为全曲的‘类打击乐种子’。波形图如下：
本曲中，有单一击掌声，有双人击掌声，也有群体击掌声。各种击掌声由弱至强，相互对答，彼此呼应,妙趣横生。真实的再现了藏族僧人辩经时的生动场景。
当然，这种应用方式应该注意与音乐本身所表达的意境相吻合。用得好是添砖加瓦，用得不好则对音乐的意境产生破坏作用。
